La courte échelle : dispositif d'accompagnement d'artistes et de compagnies émergentes
Tu es un.e artiste ou une compagnie émergente dans le domaine artistique et culturel ? Tu es en cours de création et souhaite bénéficier d’un accompagnement autour de ta création ?
Depuis 4 ans maintenant, la Baj’Art propose un programme d’accompagnement adapté aux besoins de chaque compagnie pendant un an.
Appel à candidature
Clôt pour 2026 | 2027
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La Courte Échelle est le dispositif d’accompagnement de La Baj’Art dédié aux artistes et compagnies émergent·es du spectacle vivant. Pendant un an, elle propose un accompagnement sur mesure, construit avec chaque projet en fonction de ses besoins et de son niveau d’avancement.
L’objectif : aider les artistes et compagnies à gagner en autonomie dans la création, la gestion et le développement de leur projet. La Baj’Art les accompagne dans leurs choix, la construction de leurs outils, leurs démarches administratives et leur compréhension du secteur culturel, notamment autour des métiers des arts et du statut d’intermittent·e du spectacle.
Un accompagnement pensé pour structurer les projets, favoriser leur développement et contribuer à leur pérennisation économique.
Les 3 volets d'accompagnement de lA COURTE ÉCHELLE
Administratif et structurel
- Possibilité de domicilier son association à la Baj’Art ;
- Compréhension de la gestion financière d’un projet et d’une structure ;
- Compréhension et conception d’un budget ;
- Aide à l’identification des sources de financements et à la construction des dossiers de demande de subventions ;
- Gestion d’un calendrier ;
- Accès à des formations (auto-diffusion, lutte contre les violences sexistes et sexuelles).
artistique
- Accueil en résidence pour répétition et création (entre 15 jours et 20 jours) ;
- Identification des lieux de diffusion adaptés ;
- Possibilité de mise à disposition d’un régisseur plateau lors des résidences à la Baj’Art ;
- Participation aux Midis de la Baj’Art : présentations d’étape de travail des artistes et compagnies soutenu·e·s par la Baj’Art auprès des professionnel·le·s du secteur culturel.
médiation culturelle
- Accompagnement sur la création et la diffusion de médiation autour de la création.
La courte échelle : un accompagnement sur mesure
Accès aux ressources
Faciliter l’accès aux ressources nécessaires au développement des projets : financement, communication, logistique ou technique. La Baj’Art aide les compagnies à structurer leur projet et à gagner en autonomie.
Mise à disposition d’espaces de création
Trois salles sont mises à disposition des compagnies pour travailler, répéter et créer : salle polyvalente, salle de danse et salle des machines. Des espaces adaptés aux différentes étapes d’un projet.
Soutien technique appuyé
Un accompagnement technique adapté aux besoins des projets : son, lumière, captation ou enregistrement. Un soutien pour expérimenter, affiner et faire évoluer les créations.
Rencontres entre professionnel·le·s
Créer des temps de rencontre avec des artistes, producteur·ices, programmateur·ices et professionnel·les du secteur. Des échanges pour partager les pratiques, développer son réseau et faire naître de nouvelles collaborations.
Plateforme de visibilité
Donner de la visibilité aux artistes et compagnies émergent·es et faciliter leur rencontre avec les professionnel·les du secteur. Un espace pour faire connaître les projets et ouvrir de nouvelles opportunités.
Mentorat personnalisé
Un accompagnement par des professionnel·les du spectacle vivant pour prendre du recul, partager des expériences et avancer dans ses choix artistiques et stratégiques.
Projets accompagnés en 2026 | 2027
Compagnie SILLAGES
Théâtre, danse, musique, cinéma
sillagescompagnie@gmail.com
Fondée en 2024, la Compagnie Sillages promeut des écritures théâtrales contemporaines et défend un théâtre facteur de questionnements plutôt que porteur de réponses. Pour ce faire, elle s’attache au traitement de thèmes contemporains qu’elle aborde en passant par les yeux de personnages confrontés à une crise intime en lien avec un ébranlement collectif. Il s’agit de donner à voir des personnages bouleversés, percutés par notre état du monde, et d’explorer leur rapport au langage et au corps. Elle creuse le sillon de ce qu’on pourrait qualifier un théâtre documentaire, inspiré de témoignages et d’entretiens de terrain, tout en instillant des échappées lyriques avec des scènes plus poétiques voire oniriques, au plus proche de l’intériorité des personnages.
Les Alouettes
Théâtre
anna.gaillard38@gmail.com
A quoi ressemble l’enfer ? Un groom, trois canapés, et un bronze curieux. C’est ce que découvre Joseph Garcin en entrant. Pas de feu, pas de grill, pas de bourreau. Du moins, en apparence. Car tour à tour, deux nouvelles figures entrent dans ce purgatoire. Deux inconnues, avec leurs propres secrets. Alors, une chose devient sûre : l’enfer, c’est les autres.
Terrain Vague
Arts plastiques – Arts textiles, céramique, dessin, texte
terrain-vague@mailo.com
Cette association à pour but de participer à la démocratisation de l’art contemporain. Pour cela, Sovan et Axelle souhaitent valoriser la perméabilité entre l’art et le quotidien ainsi qu’amener les gens à oser créer et (se) raconter.
Elles créent des expositions d’art contemporain en veillant à leur accessibilité. C’est l’occasion de raconter une histoire dans laquelle on peut se balader. Elles travaillent toutes les deux autour du récit autobiographique, de l’espace domestique et du souvenir. Les médiums varient entre couture, céramique, dessin et écriture. Elles se réapproprient leur vécu en les racontant avec un ton poétique ou humoristique.
Le Maquis UDG
Arts de rue, musique (production, écriture, composition, ingénierie du son), théâtre, créations plastiques (masques le.maquis.studio@gmail.com
L’association Le Maquis UDG fondée en 2023, est un groupement d’artistes et de professionnels œuvrant dans les champs des musiques actuelles et du spectacle vivant. Le Maquis est né sur les pentes du massif du Vercors et s’est rapidement implanté dans la région grenobloise. Le projet “Les Silences du Vent” est une création artistique hybride, composé d’une pièce de théâtre issue d’une recherche historique approfondie au sein du Musée de la Résistance et de la Déportation. Le spectacle retrace le destin de trois jeunes confrontés au STO sous Vichy : Antonin et Louise montent dans le Vercors, tandis que Marcel part en Allemagne.
CIE OX’ART
La compagnie OX’Art (DANCE) est une compagnie de danse émergente et pluridisciplinaire, créée en Septembre 2024, qui explore les croisements entre hip-hop, danse contemporaine, théâtre, drag, burlesque, arts plastiques, vidéo et performance. Son terrain de jeu : les corps, les récits de vie, les imaginaires décalés, les luttes et les élans de liberté. À travers ses créations, OX’Art explore les relations humaines, les histoires intimes ou collectives, les mouvements du temps, avec un regard à la fois sensible, politique et profondément incarné. Chaque spectacle naît du corps : corps-mémoire, corps-trace, corps-empreinte, corps-pinceau. C’est à travers lui que se déploient les lignes du récit, les vertiges de l’intime, les tensions entre ce qui nous lie et ce qui nous échappe.
Ancrée dans une démarche inclusive et engagée, la compagnie crée des spectacles qui interrogent l’exclusion, célèbrent les singularités et donnent voix et visibilité aux marges, aux identités plurielles, aux luttes comme aux joies. Chaque création devient un espace d’expression sensible, de révolte joyeuse, ou de poésie militante. Portée par une écriture scénique fluide, hybride, et souvent teintée d’un imaginaire comique, fantasque ou onirique, OX’Art défend une approche transversale de l’art, où les disciplines dialoguent librement pour bousculer les normes, provoquer l’empathie et créer du lien. Entre fulgurance chorégraphique et poésie visuelle, chaque geste laisse une empreinte, chaque pas trace une histoire.
OX’Art invente une danse du vivant, du vrai, autour du vertige, du trouble, du souvenir, de l’avenir, et du rêve — une danse où l’on chute, où l’on peut rire, où l’on se relève, ensemble.
Les Engraineuses
Théâtre, drag, danse, chant, stand-up, cirque
cielesengraineuses@gmail.com
Née en janvier 2025 et basée à Grenoble, la compagnie Les Engraineuses propose des spectacles pluridisciplinaires. Elle a à cœur d’explorer la porosité entre les arts. Les thématiques principales sont le genre et la sexualité, le corps, l’écologie et les questions liées au féminisme. Elle met en lumière le travail des personnes sexisées à travers le théâtre, le Drag, la danse, la musique, le stand up… Sa volonté est à la fois d’offrir un espace de jeu jouissif et libérateur aux artistes issus de minorités de genre, et de proposer un espace de réflexion collective au plus large public possible.
La Compagnie des Boîtes en Carton
Théâtre, danse, musique, performance lacompagniedesboitesencarton @gmail.com
La Compagnie des Boîtes en Carton mène des projets de créations de spectacle vivant (principalement de théâtre mais aussi de danse contemporaine, musique et performance) à visée sensible et inclusive.
Le spectacle :
Un coca, des frites et un bromazépam svp est une création commencée en janvier 2026. Elle a été créée et est interprétée par Léane George, Justine Giroux, Gala Martorell, Lila Mingarelli et Lisa Segaert. Et si on parlait librement de santé mentale et de médicaments sans tabou ?
“Le psychiatre m’a prescrit des antidépresseurs”
“Ah ouais, délire…”
Sur scène, 5 interprètes abordent des thématiques compliquées avec sensibilité, entre poésie, humour et danse contemporaine.
Est-ce que parler d’effets secondaires et d’anxiolytiques peut faire rire ?
Derniers projets accompagnés
2025-2026
Collectif ZETEC
Théâtre
Le travail du Collectif ZETEC tourne autour d’un théâtre qui questionne le rapport de chacun.e au dérèglement climatique et aux choses que l’on croit essentielles. Dans une vision proche de celle de Christophe Laluque, Le collectif souhaite faire un théâtre pour toutes et tous.
Sont menés des ateliers de théâtre sociologique dans lesquels iels invitent les participant.es à se questionner sur le rapport des grenoblois.es à la montagne. Ces ateliers durent six mois et sont divisés en trois séquences : enquête sociologique, écriture, mise en scène. L’idée étant de créer un spectacle issu de leur enquête (entretiens, ethnographie, recherches…).
Collectif Les Bonbons Poivres
Théâtre
Le Collectif les Bonbons Poivre met en avant des textes sensibles percutants et souvent à portée féministe. Des sujets profonds intimes et actuels sont abordés.
Le projet : « Failles », une pièce théâtrale pluridisciplinaire que nous avons écrite et que nous sommes en train de mettre en scène. C’est l’histoire de 3 personnes féminisées qui livrent leurs propres récits, traversés par des questionnements existentiels. Leurs regards se croisent et se rencontrent dans un bus. Ce regard devient le point de départ d’une sororité profonde et inattendue. Nous avons décidé d’étirer cet instant et de le traiter comme un moment magique et mystique. « Failles » explore les liens invisibles, les blessures partagées et la puissance de la connexion entre ces personnes féminisées.
Maison Peccino
Drag
La Maison Peccino est un trio de drags grenoblois.e.s formé par Bibiche Peccino, Angel Météore et Kate Pécheresse. Étant tous.tes artistes pluridisciplinaires, iels aiment jouer avec des formes artistiques plurielles : nos créations peuvent mêler chant, danse, théâtre, cirque et lipsync. L’ambition de la compagnie se décline en trois aspects :
- Créer des ponts entre le public de la scène alternative et Queer et celui de la scène théâtrale ;
- Créer des spectacles qui puisent leurs inspirations dans la pop-culture dans laquelle nous avons grandi entre comédie musicale, space opéra, récits intimes et avalanche de paillettes ;
- Transmettre nos pratiques à travers des stages d’initiation au drag et des ateliers pédagogiques sur l’année qui donnent la place à des intervenant.es Queer.
Céline Mathais
Artise pluridisciplinaire • Jeune public
Éducatrice de jeunes enfants depuis 9 ans et artiste amatrice (danseuse, comédienne, clown et un peu circassienne) depuis 20 ans.
« Sur le chemin » est un spectacle à destination du très jeune public : à partir de 10 mois. Il s’agit d’un spectacle de danse et clown, un peu circassien, de 20 minutes, pensé pour être joué en crèche mais aussi dans des lieux accueillants ce public. Le personnage que j’interprète vient au monde et va passer par toutes les étapes dites de la « motricité libre » : de la naissance jusqu’aux premiers pas (et un peu plus…). Le public le suit dans ses découvertes motrices et sensorielles. Une voix enregistrée rappelle celle de la personne accompagnant l’enfant dans ses premiers pas de vie.
Cie STENOPIA
Théâtre
Sténopia est née de la rencontre des comedien-nes en 2023 qui suivent la même formation professionnelle au jeu d’acteurs (ACT PRO, École des Gens), à Grenoble. Iels ont imaginé Sténopia pour parler à la première personne des sensibilités plurielles au monde qui les entoure. En puisant dans le répertoire de théâtre contemporain, iels souhaitent attirer l’attention sur ce qui, dans le quotidien, n’apparaît pas toujours au premier regard, mais mérite qu’on y prête attention. Leurs spectacles sont crées de manière collective en faisant des va- et-vient du bord au centre du plateau.
Le projet : Sans Modération(s) D’Azilys Tanneau :
Alexa, Marc, Lili et Yazid sont modérateur.ice.s de contenu pour un réseau social. Écrasé.e.s quotidiennement par la haine en ligne, ils naviguent à vue entre révolte étouffée, douloureuse résignation et espoir avorté d’une autre vie. Dans le monde hermétique des call centers, ils obéissent à une ligne managériale qui vient toujours d’un autre lieu, « plus haut », incarné par la figure du « Créateur », à la fois indifférente et omnipotente. Et puis un jour, tout bascule, l’un.e d’entre eux franchit la ligne rouge et remet radicalement en cause l’ordre établi. La pièce nous fait suivre l’enquête d’un journaliste qui cherche à donner du sens à cet événement.
Cie Jean-Luc les Garces
Théâtre Humour Émeute
THERE IS NO PLANET B est une comédie militante mettant en scène l’entrée armée dans une radio de militants écologistes, pour prendre en otage le directeur général d’une multinationale pétrolière. Ce texte questionne les rapports de force entre les classes sociales, la violence légitimée du capitalisme, et les moyens d’actions des activistes.
Nous travaillons une forme courte et dynamique, traduisant l’urgence de la lutte, et donc la difficulté à transmettre efficacement par le langage. Comment réussir à se parler quand nous sommes autant proches du précipice ? Les discours s’entrechoquent et échouent à être à la hauteur des idéaux qu’ils défendent : car chacun·e joue sa place, sous la pression d’un compte à rebours explosif.
2024-2025
Cie Cent Détours
Théâtre d’improvisation
Née en avril 2024, Cent Détours est une compagnie d’improvisation théâtrale professionnelle. Nous cherchons à créer des spectacles qui révèlent le meilleur de l’improvisation et du théâtre pour porter un regard singulier sur le monde et développer une improvisation consciente de son propos.
Première création « Ce que l’on garde » :
Qu’avez-vous reçu de votre famille, de vos parents ? une maison ? un objet ? une culture ? Avez-vous le souvenir d’un moment, d’une phrase, d’une personne qui vous a marqué ?
Un spectacle qui vient questionner nos héritages individuels et collectifs, conscients et inconscients et la manière dont ils nous traversent, dont ils nous influencent aujourd’hui.
Cie Oh et puis m…!
Théâtre • Clown • Masque
La compagnie Oh et Puis M…! est fondée en 2019 à Grenoble. Elle développe des spectacles de théâtre, de masque et de clown, avec ou sans parole, où l’émotion, le corps et le visuel sont au cœur de la création. Nos créations sont généreuses et hautes en couleur, pour mettre en valeur des sujets complexes : l’errance, l’amitié, le conflit, l’enfance… L’humour, et le rapport complice au public sont nos armes pour toucher et questionner. Avec texte ou sans parole, les esthétiques du burlesque, du masque, du clown, nous permettent de creuser les thématiques profondes, qui nous tiennent à cœur, tout en gardant une certaine distance et une certaine légèreté.
Cie du Linge Sale
Théâtre
Depuis 5 ans, la Compagnie du linge sale explore des chemins émancipateurs pour dire l’indicible, rendre visible l’invisible lorsqu’il s’agit des violences de l’intime.
C’est avec cette volonté qu’iels ont créé le spectacle S.O.S Détresse Émancipation et des ateliers d’autodéfense par l’absurde pour :
- Sensibiliser aux violences et harcèlements sexistes et sexuelles et notamment les violences psychologiques et verbales ;
- Rendre visibles les violences dans l’intime à travers l’angle de l’absurde;
- Proposer des outils d’autodéfense émotionnelle pour faire face à ces violences ;
- Favoriser l’expression et la confiance en soi.
2023-2024
Cie Les apprentis vivants
Théâtre • Jeune public
Cette compagnie est formée de trois comédiennes tout juste sorties de l’Ecole des Gens. Elle est née de la volonté de créer des spectacles pour le plaisir des spectateurs d’aujourd’hui et de demain.
Elle souhaite proposer aux jeunes spectateurs des spectacles de qualité, qui les invitent à penser le monde. Elle se tourne naturellement vers les écritures contemporaines et le mélange de disciplines artistiques.
Mathilde Grange
Illustratrice • Autrice • Peintre • Clowne
Mathilde est une jeune artiste, gourmande de couleurs, de grands espaces et de nature. Elle est illustratrice, autrice, peintre et clowne.
Après des études en Arts du spectacle et une formation de théâtre à Grenoble, Mathilde s’est formée aux arts de l’image à l’École Supérieure d’Art de Lorraine d’Épinal.
La Baj’Art accompagne l’artiste dans ses créations : sur son spectacle Zoé mon Toile et son projet Bruisse forêt.
Entre 2023 et 2024, elle a créé un spectacle de peinture tâché de clown intitulé “Mon Toile”. A travers ce solo clownesque, Mathilde vient questionner notre rapport à l’art, nos élans créatifs et nos inspirations.
Le dispositif La Courte Échelle est soutenu par Le Département de l’Isère, la Ville de Grenoble, le FDVA et l’association La Baj’Art.
